La princesa prometida

Otra historia interminable. Ficha de la película.

Encantador cuento infantil - juvenil. Ambientado en un entorno medieval, narra una historia en la que aparecen muchos de los elementos de la tradición caballeresca: amores verdaderos entre príncipes, pócimas, hombres malvados, gigantes, luchas a esgrima, trato cortés, venganzas y envidias...

Su textura está algo pasada de moda. Sus 23 años de edad no pasan en balde. Eso la convierte en un clásico de este tipo de cine, donde aparece la pasión por los cuentos de hadas y su clara exposición de las grandes utopías y las grandes aventuras del hombre sin las mezquindades de los relatos en los que los protagonistas están de vuelta da todo. Más aún, creo que la hace de obligada visión para todos los que quieren darse una vuelta por los tópicos medievales del cine y de los cuentos.

La película se ve con mucho gusto, y vale la pena recrearse en ese lado infantil que a uno le queda y que estaría bien cultivar con esmero. Al estar mucho tiempo con los niños uno se da cuenta de los aderezos y los parapetos que uno se va construyendo con los años, y que ponen difícil ser lo más auténtico que uno fue o es.

Capítulo aparte merece la banda sonora. Compuesta por el gran Mark Knopfler, es una auténtica delicia. Nueve minutos y pico para disfrutar...






Para todos los públicos, sobre todo los que creen en las cosas auténticas. Para quienes desean recrearse con personajes estereotípicos y muy entrañables.

Un pequeño cambio

Ficha de la película.

Otra comedia romántica más para el zurrón... Con todos sus ingredientes, vamos. Agradable y olvidable, pero supone una hora y pico de cine que distrae y entretiene.

Lo mejor son los diálogos entre el niño y el padre, que parecen sacados de otra película más sentimental y original.

Sin muchas pretensiones, creo que es una opción válida para pasar un rato de cine. Porque en estos cuentos de hadas para mayores siempre hay un buen final para irse con buen sabor de boca.

Ciudadano Kane

Otro clásico de la historia del cine que he tenido ocasión de disfrutar...

Ficha de la película.

La película es de 1941, y hay que tener en cuenta que se trata de la víspera del ataque japonés a Pearl Harbour y en Europa ya reinaban los panzer de Hitler, y que entonces el genial Orson Wells se lanzó a producir y dirigir esta mastodóntica obra de arte cinematográfico.

Se trata de una película en la que se trazan diversos semblantes, unidos por una secuencia temporal y por las opiniones que tienen de él las personas que lo han rodeado a lo largo de su vida. La película comienza con la muerte de Charles Foster Kane, y a lo largo de sus 114 minutos se trata de descubrir quién ha sido este hombre, ogro para unos y héroe para otros.

En esa tesitura puede convertirse en una película llena de profundidad, pues a través de las diversas semblanzas del ciudadano Kane se parece asistir a la búsqueda legendaria de Diógenes en pos de un hombre.

Kane es un hombre hecho a sí mismo, y eso encarna los valores del espíritu americano de vida, aportando a esta obra valor de análisis social...Los temas que aparecen, que yo destaco: el valor de la riqueza y su fascinación, el carácter ambicioso y el proceso de endiosamiento de quien crea un imperio, el poder de la prensa para crear y controlar estados de opinión, el poder y su capacidad para cambiar la realidad, etc.

He leído por ahí que esta película también es muy audaz en lo referente a la técnica cinematográfica, pero en eso no me meto, que sería hablar por hablar... Pero yo buscaría el tráiler original, que también es muy sorprendente.

Y el guiño de Rosebud es un elemento genial.

Crepúsculo (III): Eclipse

Ficha de la película.

Ayer estuvimos en el cine, y tocó dejarse llevar por la ola de esta nueva saga triunfadora: Crepúsculo. Estamos en la parte tercera, que corresponde al tercer libro homónimo, un best-seller mundial.

El otro día vi la primera película de la saga, y creo que veré la segunda dentro de poco.

Como sucede muchas veces, la historia está sobredimensionada por una puesta en escena que es lo que de verdad hace interesante a la película. El mundo de los vampiros está un tanto descafeinado -nada de martillos de plata, de estacas, ajos y demás artilugios-, y se centran mucho más en unos poderes como de superhéroes de videojuego de peleas. Muy de esta época. Los hombre lobo son directamente unos lobos del tamaño de elefantes creados por ordenador.

El argumento se basa en las dudas de la protagonista (la chica se pasa toda la peli con la cara triste; queda como una guapa triste) entre los dos chicos que están enamorados de ella. Uno es Eduard, el vampiro; el otro es Jacob, el licántropo. No se termina de decidir, y el amor de ambos genera una suerte de alianzas y de conflictos que hace que pases un par de horas bastante entretenido. Los diálogos son un tanto lánguidos, aunque la relación entre Eduard y Isabella tiene un carácter caballeresco que llama la atención porque marca distancias de las relaciones que nos exponen últimamente en la gran o la pequeña pantalla.

Estas dificultades de la protagonista para decidir pueden servir para que caigamos en la cuenta del valor de las decisiones, y ese punto de apuesta que siempre tienen. Elegir es renunciar, y ese desprendimiento que exige hace complejas tales operaciones. Porque tiene consecuencias.

Con eso me quedo...

Lo que más me ha interesado es el tono y la textura del film: lluvioso, grisáceo y tristón. Es el antiverano soleado. La acción se desarrolla en Forks, un pueblecito del estado de Washington (USA), un lugar oculto, de la américa profunda.

The blind side

Ficha de la película.

Volvimos al cine. Para ver una película de la que nos recomendaron la actuación de Sandra Bullock. También porque vi que el tema podía ser interesante.

La verdad es que narra una historia típica, donde abundan tópicos de lo que ya conocemos a vuelta de ver cine como el american way of life. Dicho en pocas palabras, se trata de la historia de la acogida de un joven negro de vida desarraigada en una familia rica... y bien avenida. El lugar, Menphis, tiene el protagonismo en tanto que puede representar la ciudad típica media americana.

Resulta que las circunstancias son las típicas de una ciudad que tiene dos niveles claros: por un lado están los blancos, ricos, triunfadores, con su círculo social bien definido. Por otro, el típico mundo deprimido, donde todos son negros, donde suena el hip-hop, donde la droga y la desestructuración familiar campan por sus respetos.

Un acto de la protagonista rompe esta dinámica y crea un puente, invitando a este chaval sorprendente a formar parte de su familia. Es como un patito feo, pero gracias a la tenaz implicación de su madre adoptiva y a las sorprendentes cualidades del chico, que es bondadoso hasta el asombro y fuerte como un roble, la cosa empieza a tomar forma.

La película es un tanto lenta, y el final no termina de llegar, aunque no sorprende -los cuentos deben ser así-. Incluso creo que los que realmente pueden apreciarla son los que se hallen más empapados de aquellas claves internas a los que tratan en USA -sin entender las reglas del fútbol americano se pierden cosillas-. Pero se disfruta bastante. Interesa:

1. La imagen de la familia americana y su universo de valores conservadores, de los que se hallan profundamente orgullosos.
2. El valor de la generosidad y de la segunda oportunidad.
3. El valor que se da allí al talento individual. Es el verdadero rey, y es lo que genera valor, lo que importa.
4. La bondad es un recurso vital para no despersonalizarse.
5. Una religiosidad que genera compromisos morales.

Creo que la historia está basada en hechos reales. Para dar relevancia a otra versión más del viejo sueño americano.

Están todos bien

Ficha de la película.

Se trata de un remake de una película italiana que trata del mismo asunto. Supongo que con las diferencias que exige el cambio de orilla atlántica. Pero se trata de una película rodada con mucha delicadeza, aunque la historia es un tanto simple. Un padre está en el otoño de su vida volviendo sobre sus pasos y busca a sus hijos, busca recuperar un tiempo perdido.

Como es de esperar, porque si no no habría película, las cosas son complicadas, y el tiempo de la candorosa infancia y los mensajes simples con que su padre les animaba a buscar su lugar en la vida han perdido su vigencia.

La verdad es que lo mejor de la película es la actuación de Robert de Niro, aunque no soy lo ecuánime que debiera. También puede resultar interesante ese retrato de la sociedad norteamericana que ha hecho de la independencia personal un valor más fuerte que el de la propia familia, y eso muchas veces hace crujir las vidas de las personas.

MJ y yo la vimos un sábado noche vía vídeoclub, al tiempo que nos comíamos una pizza. No da para mucho más.

Celda 211

Tremenda. Con eso se dice mucho. Una película de género, el thriller carcelario, que representa lo mejor del cine español. Ficha de la película.
No ahorra dureza, y los personajes son buenos buenos. En especial el líder de la revuelta, el tal Malamadre, interpretado magistralmente por Luis Tosar y su voz aguardentosa.
No quiero despellejar el argumento, por lo que mi comentario se refiere a su factura y a la impresión que me ha causado. La acción está muy bien trabada, nada de lentitud, pero con el tiempo suficiente para poderse recrear en la evolución de los personajes, algo que hace especial la película.
He visto pocas películas de presos. Ahora solo me acuerdo de Con Air, una americanada en toda regla, espectacular y llena de tópicos resultones, pero esta es muy buena, aunque es un género que no suelo frecuentar. Muestra pinceladas de lo que se cuece dentro de las prisiones, del submundo que se crea, del lado oscuro de la condición humana, que no por ignorado y recluido deja de existir. Esa claustrofobia, ese saberse encerrado con lo peor de lo peor, pero que no por ello deja de ser completamente humano, es lo que más me ha impresionado. Luego los giros del propio argumento, que sorprende hasta el final.
Daniel Monzón ha hecho un gran trabajo. Por una vez celebro que se llevara el porrón de Goyas que visto lo visto merece mucho más que Amenábar y su Ágora -y toda su pasta-.
Supongo que es una cinta que debe estar en toda buena colección de cine español contemporáneo...

El escritor

El título original es The Ghost Writer, el escritor fantasma, un thriller político de Roman Polanski. Ficha de la película.
No la elegí yo, pero bien podría haberlo hecho, porque reúne muchos de los aderezos de las pelis que me apetece ver: intriga, buenos actores, un emplazamiento interesante, misterio...
Después de verla me quedé un poco frío porque abunda en los tópicos antiamerizanos al uso, los cuales no carecen de fundamento en alguno de sus matices pero están demasiado presentes en nuestra coyuntura cultural...
No obstante, en cuanto a la textura de la película, su acualidad como obra filmográfica es bastante notable. Los actores hacen su papel (confieso que Ewan McGregor y Pierce Brosnan están entre mis favoritos), y la trama se desarrolla con paso firme, aunque la acción no es trepidante, la verdad. Se deja ver bastante bien.
Es la segunda película de Polanski que veo, desde El Pianista (esa sí que es buena), y no me ha defraudado.
Es curioso: cuando la veía, me estaba interesando. Cuando terminó me quedé algo frío. Unos días después de verla, me va convenciendo más.

Solo ellos

La película que pintaba algo menos dramática cuando se ve el trailer... Ficha de la película.

Resulta que es el típico padre al que su éxito profesional ocupa demasiadas de sus obligaciones paternas, cuya vida personal está quedando entre paréntesis, que ha tenido la suerte de encontrar una mujer que suple sus carencias. Pero esto llega hasta que una enfermedad fatal se la lleva, por lo que de golpe y porrazo ha de afrontar lo que es su vida de verdad.

El mundo se le viene encima, y se ve obligado a ser adulto de una vez. Como es periodista deportivo, la vida es un juego. Pero ahora tiene dos hijos, de dos matrimonios diferentes, que necesitan un padre. La película nos cuenta el dolor de su evolución como tal.

Todo gira en torno a cómo el personaje que encarna Clive Owen va afrontando estas situaciones. No es una historia de su éxito, y quizás por ello se hace más accesible: cuando los personajes se muestran vulnerables y débiles es más fácil identificarse con ellos, y extraer enseñanzas para la propia vida. Siempre me interesa el poder pedagógico del cine para mostrar situaciones humanas.

Aquí sigue mostrándose un asunto que cada vez es más presente en el cine actual: después de todas las revoluciones habidas y por haber, la familia sigue apareciendo como lo irrenunciable, como la referencia fundamental.

Por cierto, los paisajes australiannos en los que se ambientan algunas secuencias son muy bonitos.

Luciérnagas en el jardín

Ficha de la película.

Una película con poco guión, quizás con poco que contar, uno se queda esperando a que pase algo más cuando llega el final.
Pero eso es quizás lo que menos convence, porque el interés reside en que como no hay mucho que contar, uno se puede fijar más en trazar las semblanzas de los personajes. Cruzando dos planos temporales, distantes entre sí por unos veinte años, nos cuenta la historia de una familia típica americana, de lo que vienen a llamar el Medio Este -solo se habla como lugares lejanos de Cincinnati, Ohio y de New York, que aparece como la gran capital para alguien que viene de la América Profunda-. Aprovecha este marco para mostrar las luces y las sombras que abrigan el devenir de sus vidas.

Interesa por contarnos una historia sobre una familia, algo que siempre puede serle al espectador próximo porque los sentimientos paternales y filiales son universales. Nos cuenta que en el fondo, aunque las personas lleguemos a ser viles y no nos comportemos del modo en que debemos, la familia es un valor imprescindible, que merece la pena no causar más daño a pesar de que parezca que es una forma de escapar y ensañarse.
La familia siempre cuenta, por lo que debemos aplicarnos en cuidar la nuestra. Puede ser mala, o triste, pero es la tuya. No es mal mensaje, la verdad.

Cuatro minutos y medio

No he visto UP, pero pude ver este fragmento en el autobús, cuando volvía con la gente del colegio de un concierto en Elche. El concierto estuvo muy bien, los chicos pudieron escuchar una serie de obras interpretadas con buen criterio -cuanta falta les hace a los niños escuchar buena música, a escuchar también se aprende-.
Pero lo que quiero hoy compartir es este cursillo de preparación a la vida en matrimonio.



¡IMPRESIONANTE! A uno se le encoge el corazón, y la verdad es que enseña mucho más de los secretos de la vida que muchas teorías y pláticas... Eso eslo que tiene el cine, el arte total. Estoy deseando ver UP entera. Promete mucho.

Por cierto, me llega para celebrar estar en esa senda: compartir la vida con alguien a quien quieres -¡y que además te quiere a ti!- es la mayor aventura. Hace que esto merezca la pena de verdad de verdad de verdad...

Taare zaamen par

¿Qué es Bollywood? Se trata del Hollywood hindú, y allí se filman películas como esta. Supongo que hoy en día no será muy complicado encontrarla, ahí tenemos la red para rastrear. Yo me he hecho una copia de la que me ha dejado un compañero generoso, así que si hay vivo interés, se deja prestada...

Se trata de una película de vivo interés para maestros, porque uno en ella se emociona. Se titula así, que en inglés es Like stars on earth (que podría traducirse: Como estrellas en la tierra). En wikipedia hay una ficha.

Se trata de la historia de Ishaan, un niño al que todo le va mal. Tiene 9 años, y en la escuela todo es un desastre. Su familia, de buen nivel cultural y económico, no sabe que hacer con él. Lo mandan a un internado, pero la cosa va a peor. Hasta que llega un profesor de arte, Nikumbh, quien se implica al descubrir una palmaria necesidad de ayuda y de comprensión.

Es enternecedora, narra una bellísima historia de amor entre maestro y alumno, y ambos por el arte, por la vida, por el futuro. Resulta que el niño es disléxico, y solo su maestro de arte está dispuesto a ponerle remedio a esta especial dificultad con el lenguaje escrito. Temas que plantea y que trata:
- El valor de la figura de un maestro que sabe estar a la altura de ese nombre.
- El amor de una familia, cuando erra el diagnóstico, causa mucha frustración y no se vale para solucionar los problemas.
- El valor relativo de los valores del esfuerzo, de la competitividad, de la educación solo basada en los resultados.
- El valor de cada persona, por quien merece mucho la pena molestarse e implicarse.

Viéndola recuperé una vez más la vocación: realmente este trabajo es apasionante.

Recomendable no solo para maestros...

Millenium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina.

Aquí una ficha de la película. Todo lo dicho en la primera película - adaptación de la segunda novela de Stieg Larson acaso puede mantenerse para ésta, pero el hecho de ser una secuela de la primera le hace profundamente deudora de sus virtudes y de sus defectos, acrecentados con su lógica carencia del factor sorpresa.
No he leído las novelas, por lo que para mí estas son las primeras aproximaciones al mundo despiadado en que que se envuelve, en la sordidez de una serie de cuentas pendientes que se saldarn la mayor de las veces con cadáveres...
Hay en el filme una justificación presente de una venganza primitiva, casi mineral, habida cuenta de la falta absoluta de escrúpulos de los agresores. Una cadena administrativa que solo funciona de modo reactivo, que deja lugar a las actuaciones confluyentes de Mikael Blomkist y de Lisbeth Salander, esta mujer mitad heroína y mitad antiheroína, verdadera fuerza del relato.
Está claro que esta película solo puede verse en plenitud habiendo visto ya la primera, y quizás porque uno está dispuesto a ver la tercera. A pesar de los pesares, parece que tímidamente se yergue la franca amistad entre los protagonistas, y sus miradas se cruzan rompiendo un poco el clima gélido -a pesar de que se figura el verano sueco- que marca el pulso emocional del largometraje.
No sé, he pasado el rato, dos horas de ritomp pausado pero que no duerme; se cumple la premisa de que no es fácil para la segunda parte estar a la altura de la primera.

Sin perdón

El título le hace muchísima justicia. Un western de los de siempre, donde las normas son hechas a punta de rifle y de revólver. Ficha de la película.
Clint Eastwood recibió el honor del Óscar a Mejor Película y Mejor Director en 1992, y la verdad es que es una película sin concesiones. Los personajes son magníficos, llenos de claroscuros, cuya tortuosa vida interior está retratada de modo muy sugerente.
La película atrapa a quien le gustan este tipo de películas, y como obra de género me merece el calificativo de obra magistral.
La he estado viendo en versión original. Se pierde algo de información, aunque estén los sibtítulos para ayudar. El acento americano es complicado de entender, se arrastran mucho los finales. Pero se gana pureza y se advierte mucho más el sonido de los actores. Además, como creo que hay una buena película cuando no solo hay unos principales geniales, sino unos secundarios solventes; aquí se cumple.
Willy Manny encarna al héroe maldito, el atormentado pistolero que se ve abocado a vengar la injusticia. El tema de la redención imposible más que a través de la brutalidad. Para este tipo de gentes, en tiempos y lugares muy duros, tiempos de pioneros, a caballo entre la leyenda y la historia, ha servido al arte cinematográfico como tema para obras como esta.

The code

Floja. Una de ladrones. Ficha de la película.
En principio tiene los ingredientes típicos de estas películas: situaciones inverosímiles, giros inesperados, objetos codiciados, personajes que circundan a los ladrones, policías que llegan tarde...
Pero no convence. No sé si es por la falta de química entre Banderas y Morgan Freeman, por lo predecible del argumento... Quizás el guión no es malo, pero no me consiguió involucrar en su desarrollo. Como se dice ahora, no me la llegué a creer...

Que esta película no resulte me da que pensar: ¿qué es lo que hace a una película para que sea realmente buena? No sabria explicarlo del todo. El caso es que es de las pocas veces que no recomendaría esta película a nadie. Y esto lo hago pocas veces -los seguidores del blog bien lo saben-...

El gran carnaval

No es que haya desfilado, o haya visto algún desfile carnavalesco, se trata de una película de 1951 de Billy Wilder, protagonizada por el gran Kirk Douglas. Su título original es Ace in the Hole (as en el hoyo). Ficha de la película. Cada vez que veo una película de éstas, siento que el cine es un arte magnífico.

La película narra una historia interesante, dramática por sí misma, sin necesidad de aderezos efectistas para parecer impresionante, de interés humano -como dice Chuck Tatum, el personaje de Douglas-. Se trata de un periodista que ha sido despedido de los grandes periódicos nacionales y busca trabajo en un periódico local en un pueblo perdido en Nuevo México. Una ocasión puntual, el derrumbamiento de una mina, le proporciona el material para poner en marcha la máquina.

Al mismo tiempo es una denuncia muy poderosa de ese periodismo que niega la naturaleza de la verdad y la fuerza, construye una noticia para lograr sus objetivos personales. Denuncia también el ahmbre de sensacionalismo y de morbo que alimenta a las masas, atraídas por cualquier historia que desemperece y dé contenido a un tiempo sin una historia personal auténtica.

Una historia sobre la miseria de la ausencia de escrúpulos morales y sobre un periodismo falaz. Hay detalles numerosos, y todos quedan en su lugar. 108 minutos muy bien aprovechados.

Casablanca

El gran clásico, la madre de todas las películas... Ayer nos dimos un festín de buen cine. La cinta lo tiene casi todo: química entre los protagonistas, actores elegantes. saber estar, guión entretenido, puesta en escena cuidada, entorno ideal -las películas con una guerra como contexto muestran de un modo más claro que las decisiones son en verdad apasionadas y definitivas-, diálogos sublimes, un juego de planos muy delicado...
Hay cuatro frases que seguro asocias al cine:
- Seguro que me desprecias... - Si pensara en ti, probablemente.
- Tócala otra vez, Sam.
- Siempre tendremos París.
- Este es el comienzo de una larga amistad.
Pues son de esta peli...
Lo cierto es que los personajes creados por el director y los guionistas son redondos. Bogart y Bergman lo bordan. Pero los secundarios no les van a la zaga...

Merece la pena apartarse en ocasiones de los últimos estrenillos efectistas para denerse y contemplar una película que mejora con los años. Habrá que investigar por esta senda... Por cierto, no es difícil de encontrar, y son 100 minutos inolvidables.

Qué les pasa a los hombres

Ficha de la película.
Cuando se comparte la afición al cine, o a las novelas, uno puede clasificar las obras de muchas formas. Una de ellas, que se hace a modo de chascarrillo, es la de clasificarlas en masculinas o femeninas. Las primeras son las obras donde la acción es la que lleva la voz principal, y los sentimientos son su acompañamiento. Cuando se invierte esta relación, estamos ante una peli o una novela femenina.

Pues bien, esta es un claro ejemplo de peli femenina. Casi todas las comedias románticas lo son...

El caso es que no pasará a la historia, pero se deja ver muy bien. Cómo no, si los rostros de los actores son tan familiares: Ben Afleck, Scarlett Johanson, Jennifer Aniston, Drew Barrymore, Jennifer Connely, Kris Kristoferson... Además, el tono es bastante simpático, con situaciones y comentarios que ponen fácil verla con una sonrisa.

El tema tratado es el tan manido modo rocambolesco y paradójico, sin dejar por ello de ser tremendamente tópico, modo de relación de los hombres y mujeres. Está contada desde el punto de vista de las mujeres. Pero curioso el caso es que yo me quedé viéndola y disfrutando mucho, mientras mi mujer so durmió plácidamente. Es lo que tiene el videoclub...

La decisión de Anne

Llevábamos bastante tiempo sin ir al cine, y nos pasamos por el Yelmo. Escogimos esta película un poco por no encontrar nada mejor o más llamativo, impulsado yo un poco por un comentario que había oído en la radio.
El planteamiento de la película es la decisión que toma la hermana pequeña de una niña enferma de leucemia, pues ésta fue concebida de modo artificial para servir de medicina para su hermana, únicamente para ello. En principio ella se niega, y demanda judicialmente a sus padres, pidiendo la emancipación médica. Dirigida por Nick Cassavettes. Ficha de la película.

La verdad es que se trata de un dramón. Se llora lo suyo, y es dura. Me asaltaba al pregunta de si hay algo bueno en verla... Lo que pasa es que pasa a parecerme una película con puntos interesantes:
1. La interpretación de los actores es brillante: Abigail Breslin, Cameron Díaz, Alec Baldwin, etc. hacen un buen trabajo. Hacen a los personajes muy reales, lo que hace que la cosa sea bastante dura.
2. Es una película sobre las enfermedades terminales y la muerte. Ante ella se reflejan diferentes perspectivas: evitarla y mirar para otro lado, luchar contra ella por encima de todo, la perplejidad, asumirla por parte de quien la vive y quien ama a quien la sufre.
3. La vida y la enfermedad. Cómo condiciona, cómo modifica, cómo no elimina la dignidad.
4. La presencia del valor invencible del amor, que es lo que en verdad justifica nuestras vidas.
5. El valor insustituible de la familia. Estar tiempo y pasarlo con las personas que te quieren es lo que de verdad hace que la vida sea bella y valiosa.
6. El valor de cada uno. En esta familia todo se había subordinado a vencer la leucemia. ¿Y los demás hermanos? ¿O es que no podía ser así?
7. Las respuestas no son fáciles de dar, porque la enfermedad y la muerte son y seguirán siendo los grandes misteriosde la existencia humana, pues frustran el gran anhelo de felicidad y plenitud que moran en nuestro espíritu...

No es cruel, pero no ahorra momentos muy emotivos. Para llorar y reflexionar sobre la verdadera fragilidad de la existencia del hombre. Está basada en una novela de Jodi Picolult. El título original, mucho más preciso es: My Sister's Keeper, algo así como La guardiana de mi hermana. Lo digo porque la historia da un giro sorprendente.

Los hermanos Marx en el oeste

Ficha de la película. Los hermanos Marx se van al Oeste para hcer fortuna, y allí les suceden las más disparatadas historietas, que afrontan como solo ellos saben hacer. La película es de 1940, pero el protagonismo de estos cómicos geniales la hace fresca, con un humor ácido y directo, socarrón y elegante. Vamos, todo un clásico. Aquí una muestra de las frases de Groucho, el Marx bueno. La película dura 77 minutos, y es una buena forma de gastar una hora y cuarto...

Dejo 8 minutos memorables. Disfruten de ellos...